مفاهیم اعتماد به نفس، عشق و خودباوری، در نمایش جادوگر شهر اُز

به گزارش نصر، فرخ ابوالکاشف نوری، طراح و کارگردان نمایش «جادوگر شهر اُز»، در گفت‌وگو با ایسنا درباره بازگشت خود به صحنه تئاتر پس از حدود ۱۵ سال دوری اظهار کرد: در این سال‌ها سلیقه مخاطبان تئاتر تبریز تا حدی تغییر کرده و به نظر می‌رسد نمایش‌هایی که به زبان ترکی و نزدیک‌تر به فرهنگ بومی هستند، نسبت به آثار فانتزی یا کلاسیک با استقبال بیشتری مواجه می‌شوند. با این حال تصمیم گرفتیم اجرای یک نمایش فانتزی را آغاز کنیم تا گامی برای معرفی و گسترش این گونه نمایشی در تبریز برداشته شود.
وی ادامه داد: امروز در تهران و بسیاری از شهرهای دیگر، آثار فانتزی جایگاه خود را میان مخاطبان پیدا کرده‌اند و گروه‌های مختلف به سراغ چنین آثاری می‌روند. ما نیز خواستیم این مسیر را در تبریز آغاز کنیم و حتی اگر خودمان به نتیجه دلخواه نرسیم، راه برای گروه‌های بعدی هموار شود. البته نسبت به استقبال مخاطبان خوش‌بین هستیم و معتقدم هرچه مردم بیشتر با این گونه آثار آشنا شوند، سلیقه آن‌ها نیز به تدریج به سمت نمایش‌های فانتزی تغییر خواهد کرد.
وی با بیان اینکه «جادوگر شهر اُز» اثری کلاسیک، فانتزی و موزیکال است، گفت: مهم‌ترین چالش ما تنها فانتزی بودن نمایش نبود، بلکه موزیکال بودن آن نیز دشواری‌های زیادی داشت. برای هر صحنه و هر شخصیت موسیقی اختصاصی تولید شد و آهنگساز با صرف زمان و انرژی فراوان موسیقی کاملی برای نمایش ساخت که نقش مهمی در شکل‌گیری فضای اثر دارد.
نوری افزود: در کنار موسیقی، طراحی فرم و حرکات بازیگران نیز اهمیت زیادی داشت و که طراح فرم در این بخش همراه گروه بود. همچنین در بخش نور، دکور و امکانات صحنه با محدودیت‌هایی روبه‌رو شدیم؛ هرچند طراحی لباس‌ها با کیفیت مطلوب انجام شد، اما در بخش دکور تقریباً هیچ نهادی از گروه حمایت نکرد.
وی با انتقاد از نبود حمایت‌های مالی اظهار کرد: هیچ حامی مالی‌ای در کنار گروه حضور نداشت و حتی سالن‌های اجرای تئاتر نیز امکان استفاده از دکور ثابت را فراهم نکردند یا هزینه‌های بسیار بالایی برای آن درخواست می‌کردند. به همین دلیل تلاش کردیم با استفاده از پرده و امکانات تصویری، بخشی از کمبود دکور را جبران کنیم تا کیفیت بصری نمایش حفظ شود.
وی در پایان با تأکید بر نقش آگاهی در شکل‌گیری سلیقه هنری مخاطبان گفت: هرچه دانش و اطلاعات افراد در حوزه هنر بیشتر باشد، انتخاب‌های آن‌ها نیز دقیق‌تر و آگاهانه‌تر خواهد شد. این موضوع تنها به تئاتر محدود نیست و در موسیقی، نقاشی و سایر هنرها نیز صدق می‌کند. زمانی که مخاطب شناخت بیشتری از هنر پیدا کند، سلیقه او نیز رشد می‌کند و می‌تواند آگاهانه‌تر آثار هنری را انتخاب کند.
سارا جاهد، بازیگر و طراح لباس نمایش، نیز در گفت‌وگو با ایسنا با اشاره به روند طراحی لباس‌های این اثر اظهار کرد: طراحی لباس‌های نمایش یکی از سنگین‌ترین بخش‌های تولید بود، زیرا با اثری کاملاً فانتزی روبه‌رو بودیم که نمونه مشابه آن کمتر در تبریز روی صحنه رفته است. از همین رو تلاش کردیم لباس هر شخصیت متناسب با ویژگی‌های شخصیتی او طراحی شود.
وی افزود: سه خیاط در اجرای لباس‌های نمایش همکاری داشتند و بخشی از دوخت لباس‌ها را نیز خودم انجام دادم. برای رسیدن به نتیجه مطلوب، نزدیک به یک سال آزمون و خطا انجام شد تا بتوانیم جلوه‌های موردنظر را در لباس‌ها اجرا کنیم.
وی با اشاره به برخی ویژگی‌های لباس‌های نمایش گفت: در صحنه طوفان از تکنیک کوئیک چنج (تغیر سریع) استفاده شده و دوروتی در برابر دید مخاطبان لباس خود را تغییر می‌دهد. همچنین طراحی شخصیت گل‌ها به گونه‌ای است که ابتدا به شکل گل دیده می‌شوند و سپس به شخصیت‌های نمایش تبدیل می‌شوند که از بخش‌های متفاوت و جذاب طراحی لباس این اثر به شمار می‌رود.
جاهد در ادامه درزمینه نقش خود نیز اظهار کرد: شخصیت «خانم گالچ» فردی منظم، سختگیر، وسواسی و غرغرو است و تلاش کردم این ویژگی‌ها علاوه بر بازی، در طراحی لباس نیز نمود داشته باشد. امیدوارم مخاطبان از تماشای این نمایش لذت ببرند، چرا که به اعتقاد من نمونه‌ای مشابه آن تاکنون در تبریز اجرا نشده است.
مهدی آتشی، بازیگر نقش مترسک نیز در گفت‌وگو با ایسنا اظهار کرد: برای ایفای این نقش تلاش کردم برداشت شخصی خودم را از شخصیت مترسک ارائه دهم و از نمونه‌های سینمایی یا انیمیشنی آن تقلید نکنم. به باور من، مترسک اگرچه در ظاهر شخصیتی کم‌عقل به نظر می‌رسد، اما در طول داستان با تصمیم‌های درست خود بارها به دیگر شخصیت‌ها کمک می‌کند.
وی افزود: پیام اصلی این شخصیت، خودباوری است؛ اینکه انسان‌ها توانایی‌های زیادی دارند اما گاهی تنها به دلیل نداشتن اعتمادبه‌نفس، از بروز این توانایی‌ها غافل می‌شوند. این موضوع درباره دیگر شخصیت‌های نمایش نیز صدق می‌کند و همه آن‌ها در واقع چیزی را جست‌وجو می‌کنند که از ابتدا در وجودشان بوده است.
وی با اشاره به مخاطبان نمایش گفت: «جادوگر شهر اُز» تنها برای کودکان نیست و خانواده‌ها و مخاطبان در سنین مختلف نیز می‌توانند با آن ارتباط برقرار کنند، زیرا در کنار فضای فانتزی، پیام‌های انسانی و آموزشی متعددی در آن مطرح می‌شود.
کوثر هاشمی، بازیگر نقش جادوگر مهربان، نیز در گفت‌وگو با ایسنا این نمایش را نخستین تجربه حضور خود روی صحنه تئاتر عنوان کرد و گفت: حضور در این اثر برای من تجربه‌ای ارزشمند و متفاوت بود و توانستم برای نخستین بار فضای اجرای عمومی را تجربه کنم.
وی افزود: جادوگر مهربان در این نمایش نقش راهنما را برعهده دارد و تلاش می‌کند دوروتی را در مسیر بازگشت به خانه هدایت کند. این شخصیت به او می‌آموزد که در سختی‌ها به توانایی‌های درونی خود اعتماد کند و نور امید را در وجودش پیدا کند.
وی در پایان با بیان اینکه حضور روی صحنه تجربه‌ای شیرین و فراموش‌نشدنی برای او بوده است، ابراز کرد: امیدوارم تمام هنرجویان بازیگری نیز فرصت تجربه اجرای عمومی را پیدا کنند و توانایی‌های خود را در برابر مخاطبان به نمایش بگذارند.
به گزارش ایسنا، در مجموع، «جادوگر شهر اُز» تلاشی متفاوت برای اجرای یک نمایش فانتزی و موزیکال در تئاتر تبریز است که بیش از هر چیز با طراحی و دوخت چشمگیر لباس‌ها، رنگ‌بندی مناسب و موسیقی تأثیرگذار خود جلب توجه می‌کند. بازی بازیگران، با وجود حضور تعدادی از هنرمندان کم‌تجربه، در مجموع قابل قبول است و برخی از بازیگران نیز اجراهای درخشانی ارائه می‌کنند.
هرچند نمایش در بخش درام، داستان‌پردازی و دیالوگ‌نویسی با ضعف‌هایی مواجه است، اما کارگردانی مناسب موجب شده این اثر به تجربه‌ای متفاوت و قابل قبول برای مخاطبان تبدیل شود.
انتهای پیام/